Como siempre, el amigo Absence me deja con la boca abierta con este post que DEBE SER LEIDO, donde recopila los comentarios mas conspiranoicos en las paginas de internet sobre la gripe porcina. Insisto: no se lo pierdan, que es un saludable baldazo de realidad sobre lo que uno escucha habitualmente en los medios sobre el tema.
Anteayer fue 1 de mayo, dìa del trabajador, que antes era para muchos casi la Pascua laica de aquellos que creían en el socialismo y hoy parece una excusa medio desvaída para no hacer nada. Lo que es una pena.
Es que vamos, la mitología creada por el socialismo (ya sea libertario, comunista o socialista) alimentó las esperanzas de mucha gente durante mucho tiempo. Sus rituales, sus canciones, sus obras pictoricas, posters y películas le dieron un plus a la idoelogía que sustentaba.
Si bien es imposible separar ideología de estética, los post que siguen apuntarán a ver esa dimensión estética, que le daba le soporte visual y material a esa gigantesca utopía que fue (y que param uchos sigue siendo) el socialismo. Un poco tratando de buscarle la dimension pop de derribo al arte de la izquierda del siglo XX en todas sus variantes.
Empecemos entonces con la canción que engloba a todos los movimientos de izquierda de esos años, La Internacional. Seas anarquista, socialista o comunista, esta canción engloba a todos. Casi podríamos decir que de hecho es lo único que une a esas corrientes hoy por hoy.
Es que es una de esas canciones que pegan, que electrizan y hacen que uno pro un breve momento se entusiasme y crea en lo que se dice. No muchas veces pasa.
Abramos pues, este mini especial improvisado con la Internacional, camaradas.
Desde su mismo origen, The Question era la representación de un principio filosófico. Steve Ditko, creador de sus primeras historias en la Charlton Comics allá a finales de los años sesenta, lo había imbuído de su firme creencia en el objetivismo de Ayn Rand, donde bien y mal son términos opuestos y donde no hay grises, sino solo blancos y negros. Las historietas del Question de Ditko mostraban a un personaje absolutamente seguro de hacer lo correcto, implacable en su indignación moral con los criminales e incapaz de comprometer o de variar su postura moral. No por nada, Alan Moore basó al Roscharch de Watchmen en este personaje y lo convirtió en la balanza moral de la obra (balanza psicótica, por supuesto, pero eso es otro tema).
Con la compra de los personajes "superheroicos" de la Charlton por la DC Comics a mediados de los años 80, apareció la posibilidad de relanzar la serie de este personaje. Y para eso se recurrió a Denny ONeil, veterano guionista al que le dieron carta blanca para escribir la nueva serie. Las credenciales ideológicas de O`Neil eran absolutamente opuestas a la posición derechista de Ditko, lo que hacía que escribir a The Question como era originalmente algo altamente desagradable para el guionista. Pero tampoco quería perder precisamente la baza filosófica que distinguìa al personaje de innumerables otros superhéroes mas o menos calcados de Batman. Entonces, O`Neil hizo lo más saludable.
Lo mató y lo resucitó.
El resultado fue una serie grandiosa, ambigua y que daba espacio para el debate (como uno podía leer en las páginas de correo de la revista, fabulosamente manejado por el editor, Mike Gold) en cada historia. Duró solo tres años la serie mensual, para luego reconvertirse en trimestral (durando solo cinco números de esa manera), siempre dibujada por Denys Cowan. Aprovechando las posibilidades del mundo digital, no quiero dejar de poner en sus discos duros todos los nùmeros de esta serie. Se las recomiendo totalmente (ah eso si: estàn en inglés, aunque probablemente exista la edición digital en español, teniendo en cuenta que editorial Zinco la sacó completa en su momento).
Ahora basta de charla y a bajarla.
The Question nº 1 a 12
The Question nº 13 a 24
The Question nº 25 a 36
The Question Annuals 1,2 , Quarterly 1 a 5
Hará cosa de quince años cuando descubrí a The Residents.
Yo creía que había escuchado todo en música y que nada me podía sorprender en ese momento. Demostrando que siempre hay cosas que pueden sorprenderte.
Dejo los análisis profundos para otros. Mejor vean estos dos videos. Y tengan en cuenta que le primero se hizo en la década del setenta ,muuucho antes de MTV.
...y despues tenemos este cover de James Brown. Y ustedes que creían que la versi{on de Satisfaction de los DEVO era rara...
Quien haya nacido entre 1941 y los primeros años noventa es probable que de chico haya tenido en sus manos y leído los libros de la Coleccion Robin Hood. Sus tapas de fondo amarillo dibujadas muchas veces por Pablo Pereyra, eran una llamada para que los chicos leyeran traducciones bastante fieles y poco bastardeadas de las aventuras originales. Salagari, Verne, el Principe Valiente (en adaptaciones escritas de las historietas sacadas si no me equivoco de los Big Little Books hechos en USA), Bomba el Niño de la Selva son solo algunos de los personajes y autores que pasaron por esa coleccion. Convenía entonces hacerle un homenaje para recomenzar este blog, poniendo a disposición del ojo de mis lectores algunas de esas tapas (hagan clic en cada una para verla en tamaño grande).
No me pude contener.
Era tiempo de volver. Si no, me aburro como una ostra.
Pero, eso sí: viene con cambios el blog.
en primer lugar, no pienso detenerme ya solamente en pop de derribo impreso sino apuntar a algo más generalista. hablaré de música, cine, videos, libros, realidad y demas cosas. esto será un blog bizacoril abierto a lo que haya, incluso cosas que anteriormente me había auto vedado(un poco en el estilo de Absence, no se si me explico). Se pierde un poco la especificidad lo se, pero joder que sino me aburro.
Tambien van a haber menos notas largas, que no ando con tiempo para eso. Mas imagen , menos texto por ahora... aunque no pretendo abandonar eso en el futuro. De hecho, queridos lectores (si quedan) ¿cómo verían Arboles Muertos, el E-zine , con notas largas preparadas para descargar? me gustaría opiniones y (si alguno se interesa) ideas para colaboraciones.
Bueno lo importante es que vuelvo. Y empiezo subiendo tapas de libros que no he leído todavia, pero que vale la pena compartir. Iremos poco a poco haciéndolo.
Nos vemos.
Roberto
De vuelta embarcado en esto =)
Y mientras tanto tambien recuerden de pasar por Colgados de La liana, mi otro blog dedicado a completar todos aquellos tarzanidas que aparecieron en la cultura pop del siglo XX.
Mientras este blog sigue en el freezer, he decidido completar la enciclopedia de clones de Tarzan que empecé aquí hace ya tiempo. Así que, para una nueva versión más completa de Colgados de la liana, solo vayan sigan el link:
http://colgadosdelaliana.wordpress.com/
Disfruten
Rompo mi silencio para dar una mala noticia.
Forrest Ackerman, el tipo que creo la Famous NMOnsters of Filmland, la primera revista de cine fantàstico del mundo, uno de los pioneros dle fandom de la Sci fi (termino que le invento pro cierto), co creador de Vampirella (escirbio los primeros guiones de la serie), inspirador de muchos tipos que hoy son grosos y, sobre todo, un tipazo, acaba de fallecer ayer 4 de diciembre del 2008.
que año de mierda con la gente que se murio!!!!
Tuve la suerte años atrás de hacerle una larga entrevbista a Forry Ackerman para la revista La Cosa, lo que llevo a que lueog èl colaborara por un largo itempo con nosotros y que nos invitara (pagandonos los pasajes) a ir a dos personas (una era el que esto escribe) a festejar su cumpleaños ochenta y cinco alla por noviembre del 2001. Algùn dìa prometo escribir la reseña de ese viaje. Pero les aseguro que no hubo mejor anfitriòn que Forry. Se lo va a extrañar en serio.
NO eleven plegarias a Forry, que era ateo. Sì reucerdnelo como un tipo grosso grosso que màs que indispensable para que mucha de la cultura pop de derribo que nos gusta fuera recordada.
we'll miss you , uncle Forry!
Juro que lo intenté. Pero es imposible.
No tengo el tiempo y (lo que es peor aún) no tengo las ganas.
Así que es oficial: estoy dejando que este blog entre en hibernación por tiempo indefinido.
Hay varios proyectos que requieren de mi atención, que quiero encarar y que estaba demorando por escribir aquí.
A los que se quedaorn con las ganas de un cierre del Especial de espías, lo lamento: hoy pro hoy no puedo terminarlo realmente. Espero en lagún momento finalizar las cosas que quedaorn colgadas (especialmente la de Operator 5 de will Murray). Pero será más adelante, en la medida que estas otras ideas y proyectos me lo permitan.
Gracias a los que estuvieron todo este tiempo mirando el blog. Si quieren miren cada tanto (postearé cada tanto para evitar que lo cierren). cuidense y espero que sigan ustedes buceanod en la red. Peor para mí se acabaron los Arboles Muertos y Mucha Tinta por un buen tiempo.
Mucha suerte
Roberto
La muerte de Gloria Munday (The passing of Gloria Munday, 1967)
Autor: John Garforth
Colección: Los vengadores
Edita: Zig Zag, Santiago de Chile , 1968
En una carrera, John Steed conoce a Gloria Munday, una joven cantante pop que le dice que la van a matar. Y la matan. Investigando, Steed termina en la cárcel, Mrs. Peel queda en camino de convertirse en la nueva estrella pop del momento y se desarrolla una conspiración para controlar a la gente por medio de ondas cerebrales transmitidas por radio. Conspiración ideada por un productor radiofónico derechista y castrado que le gusta vestirse con trajes de látigos para disfrutar.
Sí, digamos que esta novela es en cierto sentido mejor que la anteriormente reseñada. Pero tampoco es gran cosa la verdad sea dicha. Tiene sus momentos y algunos personajes son deliciosamente extraños y complejos, pero la sensación final es de confusión. Demasiadas vueltas innecesarias en el argumento, demasiados momentos extraños que no llevan a ningún lado, como si Garforth no haya terminado de entender bien cuál es el chiste de los Vengadores. Lectura desechable y perfectamente olvidable. Solo para el aficionado recalcitrante de las aventuras de Steed y Emma Peel.
por Will Murray
PARA LOS QUE LLEGARON TARDE: Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5, Parte 6
Este hiato le dio a Terrill y a Teppeman tiempo para proponer una nueva dirección para la revista, una que preservaría el tema del servicio Secreto mientras que también se alejaría del argumento de la invasión cada mes. El trasfondo de una Segunda Guerra Mundial en WAR MASTERS OF THE ORIENT había sido una tentativa, la historia como agente del FBI fue otra. Con DEATH´S RAGGED ARMY (junio, 1936), le acertaron a una alternativa viable.
La misma tapa de esa novela indicaba de algún modo que las cosas nunca serían lo mismo dentro de las páginas de OPERATOR #5. Jimmy Cristopher es mostrado dirigiendo a un grupo harapiento de civiles, armado con sólo un cañón antiguo, contra un ejército de soldados con trajes púrpuras, tanques y aviones que salen de una puesta del sol morada y amarilla. De algún modo esta horda que avanza parece más formidable que cualquiera de las que han aparecido en tapas pasadas.
Así era.
DEATH´S RAGGED ARMY comienza en el vigésimo segundo día de la invasión de los Estados Unidos por el Emperador Maximilian Steig de Balkaria (¿lo recuerdan?), conocido también como el Emperador Púrpura. Cuando la historia empieza, se revela que, en un corto año, Maximilian ha subyugado al resto del mundo, exceptuando a los EEUU. Pero ya domina nuestra costa oriental y avanza hacia le interior del país. Mientras la novela avanza, sus ejércitos empujan al nuestro hasta al Mississippi. Norteamérica se encuentra peleando su Segunda Guerra de la Independencia. Sin duda esto debe haber sacudido a muchos lectores en 1936. ¡Ese golpe debe haberse duplicado cuando, al final de la historia, la invasión todavía sigue su marcha!
DEATH´S RAGGED ARMY entonces es la novela que comienza lo que posteriormente será por los collecionistas de pulps como la saga de la Invasión Púrpura. En los próximos trece relatos, Jimmy Cristopher y sus amigos lucharán por la independencia y serán cambiados inalterablemente por la experiencia. El nuevo enfoque de Terrill era potencialmente brillante. Se retenía el tema de la invasión, pero se extendía lo suficiente para que Curtis Steele no tuviera que proponer un nuevo enemigo fresco en cada historia. La realización final fue desilusionante.
Lo inconcebible había ocurrido dentro la vida de Jimmy Cristopher. ¡América había sido conquistada!
Este concepto no puede ser acreditado completamente a Terrill y Tepperman. En 1934, Robert Sidney Bowen y Harry Steeger habían creado a DUSTY AIRES AND HIS BATTLE BIRDS, un pulp de aviación ambientado en el futuro. Esta serie que duró solo un año recocontó las aventuras de Dusty Ayres, quien combate a Fire- Eyes, un déspota asiático que conquista a todo el mundo... menos USA. La serie contaba los esfuerzos de Dusty para prevenir que los Invasores Negros de Fire-Eyes pudieran conseguir una cabeza de playa en los EEUU. Cosa que nunca consiguieron.
El paralelo entre los Invasores Negros y la Invasión Púrpura es marcada. La diferencia mayor entre ambas es que Norteamérica nunca es invadida en los relatos de Dusty Ayres. Pero, por supuesto, eso sucedió en OPERATOR #5. Indudablemente, alguien en Popular -Terrill o Steeger- vio las posibilidades inherentes de injertar la idea de la invasión en las aventuras de Jimmy Cristopher. Y quienquiera que lo hiciera, él y Tepperman elaboraron indudablemente la serie juntos.
El trampolín para el plan maestro de Maximilian de la conquista no salió de la imaginación de escritor de pulps, sin embargo. Tuvo su base en los hechos. En los archivos del Servicio Secreto, más precisamente.
Está registrado en los archivos gubernamentales que, en 1915, antes que hubieramos entrado oficialmente en la Primera Guerra Mundial, agentes del Servicio Secreto investigaban las pretendidas actividades alemanas de espionaje en este país. Ellos obtuvieron una cartera poseída por Heinrich Friedrich Albert, un agregado de la Embajada alemana. La cartera contenía los planes detallados para una invasión de América. Bajo la protección de la Armada alemana, 100.000 tropas de asalto tomarían una porción desprotegida de la costa de Nueva Jersey. Ellos se moverían luego a la Ciudad de Nueva York, rodeándola y rindiéndola por hambre. Coordinado con ese ataque, el gobierno alemán esperaba convencer a México a unirse en una invasión conjunta de los EEUU desde el sur. Ingenuamente, los alemanes razonaron que Norteamérica se rendiría antes que ver a Nueva York morirse de hambre.
El descubrimiento de estos planes, por supuesto, los volvieron inútiles, pero ellos fueron una escalofriante lectura en los periódicos de 1915.
La Invasión Púrpura es simplemente una extrapolación del plan maestro alemán.
Mucho ha pasado entre CRIME´S REIGN OF TERROR y DEATHS RAGGED ARMY. El mundo entero en el que Jimmy Cristopher existe había sido vuelto de cabeza. Bajo la bandera (que recuerda a los piratas) de sables cruzados bajo una cabeza cortada, los ejércitos grises que marchan a paso de ganso de Balkaria han tomado Europa y Asia, formando el Imperio Central (acuñado de los Poderes Centrales, el término usado para nuestros enemigos de la Primera Guerra Mundial). Utilizando un Canadá postrado como base de operaciones, los balkarianos descienden sobre Nueva Inglaterra, diezmando a la población de Maine con su mortal Gas Verde. El Servicio Secreto deja de existir. El gobierno norteamericano está en ruinas. Jimmy es reducido a operar como un guerrillero harapiento en su propio país.
Las historias de la Invasión Púrpura son más cortas y menos estructuradas que las anteriores, pero son más complejas en el flujo general de acontecimientos y multitud de caracteres. Todo apunta a que esta serie dentro de la serie fue lanzada apresuradamente. La idea de utilizar el nombre Púrpura para unir las historias parece haber sido una reflexión a posteriori. Parece que mientras DEATH´S RAGGED ARMY se preparaba para mandar a imprenta, algunos cambios editoriales fueron hechos retroactivamente para ajustarse a ideas que Tepperman había metido en las novelas en que en ese momento estaba trabajando. Maximilian es llamado el Emperador Púrpura por ninguna razón obvia en la primera historia, y en el Gas Verde que produce víctimas azules en algunas escenas, deja cadáveres púrpuras en otras.
(continuará...)
En todo este tiempo apareciendo en las pantallas de cine, James Bond nos ha dado algunos temas musicales eminentemente recordables y algunos no tanto. Pero que ha contribuido a nuestros oídos, lo ha hecho.
Hecha esa salvedad, me pareció conveniente poner este compilado de temas (algunos directamente de las bandas de sonidos otros reversiones) de Bond que alguna vez baje de la red, mas precisamente de A Best Truth , un blog que actualmente frecuento poco peor que debería frecuentar más seguido.
Obviamente no todos los temas serán del agrado de todos, pero hay algunos que son imperdibles, como Shirley Bassey cantando Diamonds are forever y Goldfinger o el remix de Moby del tema de Bond, que si no te hace mover los pies es que eres paralitico.
Y si andan con ganas de mas sonidos de espías (y criminales también) siéntanse libres de pasar por The Crime Lounge, que tiene una selección impecable de material.
Juegos flotantes (Floating Games , 1967)
Autor: John Garforth
Colección: Los Vengadores
Edita: Zig zag, Santiago de Chile, 1968
Pocas series de espías televisivos han sido tan elegantes e inteligentes... Perdon, reformulemos: pocas series de televisión han sido tan elegantes e inteligentes como Los Vengadores. Especialmente el período más conocido, con el británicamente elegante John Steed haciendo pareja con una dama tan sexy como segura de sí misma como era Emma Peel, resolviendo historias que parecían la versión Twillight Zone de una novela de James Bond.
Si bien no hubiera sido mala idea hablar de la serie de televisión aquí, preferí dejarlo de lado. Hay mucha gente en la red que lo hace en la red mejor del o que yo lo podría hacer alguna vez (por ejemplo aquí). A cambio, tengo un material colateral, a saber dos de las novelas basadas en la serie que se escribieron en su período de más éxito, como una forma más de sacarle unos pesos al os aficionados.
Y la verdad, el resultado no es particularmente bueno. En las dos novelas que leí, el autor solo capta los aspectos superficiales de la serie, dando como resultado un material poco interesante, solo aderezado con toques bizarros y levemente perversos.
Tomemos el caso de Juegos Flotantes. Tenemos una alianza entre un jugador de poker y mafioso internacional con los chinos. Tenemos a Emma Peel haciéndose pasar como una talladora de cartas profesional. Tenemos a una villana de tonos evidentemente lésbicos. Y no mucho más. La historia es absolutamente desechable. Mejor quédese con la serie...
por Will Murray}
Para los que llegaron tarte: Parte 1, parte 2, Parte 3, Parte 4, Parte 5
DOS: LA INVASION PURPURA
¿"Qué puedo hacer yo, Katerina? Esos hombres tienen el destino del país en sus manos. ¡Ellos son los oficiales de más rango en la tierra; yo soy sólo un número en el Servicio de la Inteligencia"! (WAR-MASTERS FROM THE ORIENT)
Por fuera, RAIDERS OF THE RED DEATH (diciembre, 1935) no era muy diferente de nos números previos de OPERATOR #5. Lucía la misma tapa de John Howitt y las mismos violentos interiores de J. Fleming Gould. El complot era tan extraño como el de la última novela. Una revolución azteca derroca al gobierno de México. Dirigido por Montezuma Tercero, las hordas aztecas se desparramaban a través de la frontera para tomar los EEUU. Nuestros soldados, al resistir, estallan... desde dentro. Los nuevos aztecas tienen alguna arma secreta que causa que los humanos se tornen explosivos.
Jimmy, mientras choca con un Secretario de la Guerra que se niega a creer que México tiene el poder para derrotar a América, va a México a confrontar a Montezuma en su propio terreno.
Los elementos usuales están presentes. Jimmy entra a la historia como Carleton Victor. El juega con su reloj con cabeza de calavera pensativamente cuando se acerca la muerte. Su carta del Presidente es prominente, y está la esperada pelea de espada final con su estoque.
Pero algunas cosas suenan falsas. Crowe no aparece. Jimmy es diferente. Habla con un poco de argot, y lo mismo ocurre con Tim. De hecho, Tim es más duro que valiente. Diane ElIiot, John Cristopher y Z-7 no son muy diferentes, pero el cambio está llegando. La historia en sí misma es sólo un poco más ligera que los esfuerzos previos, pero hay una diferencia delineada allí también.
Un nuevo autor ha llegado a ser Curtis Steele. Se llama Emile C. Tepperman, acerca de quien no se sabe demasiado. El surgió primero en los "pulps" alrededor de 1933, y la mayor parte de su trabajo apareció en los pulps de Popular. En 1934-35, escribió cuatro novelas de Secret Agent X HAND OF HORROR (agosto, 1934), SERVANTS OF THE SKULL (noviembre, 1934), THE MURDER MONSTER (diciembre, 1934) y TALONS OF TERROR (abril, 1935) - bajo el seudónimo editorial de Brant Hpuse. Su Ed Race, the Masked Marksman, apareció en las páginas de atrás de THE SPIDER durante la mayor parte de la duración de esa revista. Marty Quade apareció en TEN DETECTIVE ACES alrededor de 1936. Escribió las historias del Avenger que aparecieron en CLUES durante 1942-43. Pero su serie más famosa fue el Suicide Squad, acerca de tres duros agentes del FBI -Murdoch, Kerrigan y Klaw- que apareció en ACE G-MAN.
Aparte de su trabajo, Tepperman es un misterio, pero su autoría de parte de las novelas del OPERATOR #5 es muy conocida.
Probablemente fue el historial de Tepperman con SECRET AGENT X que llevó al editor de la revista para elegirlo como el nuevo Curtis Steele. Pero quién era ese editor es un misterio. Evidentemente, alrededor de este tiempo Rogers Terrill se alejó del trabajo editorial en la mayor parte de sus revistas, al convertirse en director editorial mientras otros editores hacían el trabajo editorial directo.
Quienquiera fuera el editor - quizás haya sido todavía Terrill en este tiempo- la transición a un nuevo autor fue bastante suave. Ningún cambio exterior de la política editorial fue evidente en las novelas.
La siguiente novela, WAR-DOGS OF THE GREEN DESTROYER (enero, 1936), está inspirada directamente por la reciente guerra entre italianos y etíopes.
El premier Ennice Straboni de la nación mediterránea de Etoria ha invadido parte de Africa, y planea conquistar Europa. Utilizando una destructiva neblina verde que aniquila todo lo que toca, ataca a América, esperando así conseguir suministros esenciales para financiar la conquista europea. Contra la orden de Z-7 (naturalmente) Jimmy va a Etoria para detener la neblina verde. (Tanto Operator #5 como Z-7 son llamados ahora agentes del Servicio Secreto). Jimmy logra prevenir con facilidad la caída de Francia y España. Straboni es vencido.
Luego, el Emperador del Dragón, un croata nacionalista que dirige a un grupo de fugitivos penales extranjeros, hace que sus ROCKETS FROM HELL (febrero, 1936) lluevan sobre USA. ¡Su flota desembarca en Nueva Inglaterra, que es evacuada a pedido del Operator #5! Esto mete a Jimmy en problemas con el mayor-general Falk (otra vez), quien hace su primera aparición en las novelas de Tepperman.
No cambió mucho en la serie bajo Tepperman. El tema de la invasión por número se ha mantenido, pero su control sobre el elenco no es tan compacto como era en el caso de Davis. La fachada cool de Jimmy se ha evaporado. Maldice cuándo las cosas fallan. El es un duro. De hecho, todos son duros. Tim Donovan es menos respetuoso, ya no es el compañerito", como Jimmy lo había cariñosamente nombrado. Tim es a veces rebelde, incluso pendenciero. Pequeñas cosas a veces dejan de aparecer. Carleton Victor. El reloj de calavera. La marca de nacimiento con forma de águila. El estoque no siempre es utilizado, ni tampoco el fragmento introductorio con la carta presidencial.
Con WAR MASTERS OF THE ORIENT (marzo, 1936) la serie experimenta un trastorno extraño.
Por fuera, esto es la historia del Leopardo, un gigantesco "coolie" mongol cuya infantería motorizada ha tomado Rusia virtualmente sin oposición gracias a algún secreto poderoso que convierte a los hombres en débiles cobardes. La flota del Leopardo navega hacia EEUU y vence una flota norteamericana de defensa. Desembarcan en Manhattan. La resistencia es patética. Jimmy Cristopher organiza a los Minutemen de 1936 para enfrentar la amenaza.
Pero la cosa más extraña acerca de esta invasión es que sucede contra el trasfondo de la Segunda Guerra mundial, pero no está relacionada a ese conflicto. Según Tepperman, los EEUU han sido implicados en la Segunda Guerra Mundial por siete meses. Ningún detalle es dado, excepto que propagandistas extranjeros han engañado exitosamente a América par que se desarme. La guerra estalló en Europa y soldados norteamericanos luchan allí. Jimmy Cristopher pierde un montón de tiempo en convencer al mayor general Falk (en su última aparición de la serie) que la amenaza del Leopardo es más que la de la guerra. Con la invasión del Leopardo, toda referencia a la Segunda Guerra se abandona, indicando que el conflicto seguirá en la siguiente novela.
No. No hay mención de la Segunda Guerra Mundial en CRlMES REGIME OF TERROR (abril, 1936). (Realmente, ya que una Segunda Guerra Mundial había estallado previamente en LEAGUE OF THE WAR MONSTERS de Davis un año antes, esta, técnicamente, es la Tercera Guerra Mundial).
CRlMES REGIME OF TERROR es un paso en falso. Indica una seria reevaluación de las políticas editoriales de la revista. La primera pista es que la novela es subtitulada "el G-Men Maestro de América" en vez de "el Espía Maestro de América".
Brevemente, esta es la historia del Barón Escarlata, un criminal que ataca al F.B.I. y otras agencias del gobierno como preludio para formar su movimiento de Repartir la Pobreza. El no niega ser un estafador, pero sus promesas de terminar la pobreza son creídas en algunos círculos; los disturbios estallan por todas partes de la nación. Jimmy logra meterse en la pelea luego del asesinato del jefe del FBI de Nueva York, Ron Murdoch (noten que el nombre es igual al de uno de los miembros del Suicide Squad de Tepperman). Durante toda la novela, Jimmy actúa como un cuasi G-Men porque en Inteligencia creen que El Barón es solamente una ladrón y no una amenaza nacional.
Una escena interesante ocurre que enfatiza cuánto ha cambiado el personaje bajo Tepperman. El y Diane escuchan al Barón Escarlata arengando a una multitud de adherentes potenciales. Jimmy se prepara para tirar una bomba que no sólo asesinará el Barón, sino que también lo matará a él, a Diane y a muchas personas inocentes. "El país entero está en el peligro," le dice Diane. "Si mil personas mueren aquí esta noche, ¿qué importa contra la seguridad de cien millónes? Jimmy tira la bomba. Muchos mueren, pero él, Diane y el Barón escapan. Jimmy no parece sentir remordimiento sobre la masacre. Davis nunca habría permitido que este incidente sucediera.
CRlMES REGIME OF TERROR es una suerte de compromiso entre el antiguo OPERATOR #5 y un pulp de G-men. Probablemente una disminución brusca de las ventas llevó a ese cambio. Los agentes del FBI fueron grandes vendedores en 1936. En las pulps había una nueva tendencia hacia héroes del FBI, en comparación con las actividades fuera de la ley de The Shadow, The Spider y demás, que, a su vez, había sido una reacción a los héroes gángsters de finales de la década de 1920. Apenas unos pocos mesesantes, Standard magazines lanzaban G-MEN MAGAZINE, revista protagonizada por el agente del FBI Dan Fowler. Esto dio paso a PUBLIC ENEMY (luego FEDERAL AGENT) en 1935. La Street & Smith sacó THE FEDS en 1936, el mismo año Popular intentó con ACE G-MAN, que estrenó con el número de mayo, 1936... sólo un mes después de CRlMES REGIME OF TERROR. Evidentemente, Terrill esperaba subirse a esta ola modificando a un OPERATOR #5 que se hundía en un pulp de agentes del FBI.
Si ese fue el caso, cambió de opinión casi tan pronto como lo había hecho... o por lo menos entre comisionar la novela y mandarla a imprimir. Al final de historia, Tim Donovan retransmite el mensaje siguiente de Z-7 a Jimmy, que fue puesto probablemente para asegurar a los lectores que OPERATOR #5 no se volvería realmente un pulp de agentes del FBI:
"Los perros de la guerra de Europa y el Oriente han inventado un esquema para invadir Estados Unidos. Z-7 dice que tendrás que usar cada pedazo de tu habilidad para quebrar el sindicato. El espionaje y el sabotaje son más predominantes ahora que jamás antes. Después de este trabajo, los agentes del FBI tendrán que hacer su propio trabajo".
Quienquiera que escribió esto no tenía evidentemente la menor idea de que trataría la próxima novela s. Era un completo bluff. Ningún sindicado aparecería. De hecho, ese asunto de OPERATOR #5 no tenía un anuncio de la casa describiendo el próximo asunto.
De hecho, el próximo asunto no salió dos meses despues en vez de uno. La revista fue degradada a un bimensual, una segura señal que ventas caían.
(continuara...)
el sabado pasado víctima de un derrame cerebral, falleció Dani the O, humorista argentino del carajo y un tipazo de aquellos.
no se hace cuanto lo conocia, pero siempre fueu n tipo generoso , creativo y graciosos.
NO se, no quiero alargarlo mucho. Un pena dani que no estes mas.
la verdad te voy a extrañar.
si alguno quiere decir algo a dani vaya a su blog y deje un mensaje.
Ya despues seguimos con esto
Por Will Murray
Para los que llegaron tarde: Parte 1, Parte 2, Parte 3, Parte 4.
El Imperio Amarillo regresa por más en INVASION OF THE YELLOW WARLORDS (junio, 1935). Este es su ataque más exitoso hasta el momento. Financieramente golpeados, necesitan anexar los EEUU para poder abrir nuevos mercados. Su flota, armada con un nuevo rayo calorífico, así como gas venenoso y armas más convencionales, captura la Costa Oeste, entonces avanza a todo vapor a la Costa Este vía el Canal de Panama. Jimmy tiene una manera de derrotar a la flota imperial, pero como de costumbre, nadie acompañará su plan, así que él lo realizará por su cuenta, siendo nombrado como un traidor en el proceso.
Después de que la invasión ha sido detenida, se revela que un industrial norteamericano patrocinó el ataque (una colusión semejante estuvo detrás de THE INVISIBLE EMPIRE), pero esta vez los Amarillos no son absueltos enteramente de la culpa.
La tercera novela del Imperio Amarillo es sintomática del problema que Davis tiene inventando nuevas naciones agresivas. El logra inyectar alguna frescura en las tres novelas siguientes, LEGIONS OF THE DEATH-MASTER, HOSTS OF THE FLAMING DEATH e INVASION OF THE CRIEMSON DEATH CULT. Aunque son novelas diferentes, Davis ha incluido un interesante argumento secundario que recorre esta trilogía.
LEGIONS OF THE DEATH-MASTER (julio, 1935) concierne un movimiento de desarme en los EEUU. Espías de Balkaria y Urakia y de toros lados están al acecho en la sombra. En una onda apasionada de pacifismo, el Servicio de Inteligencia es reducido severamente y casi paralizado por Subsecretario de Estado Randolpf Morton. Jimmy, para combatir esta nueva amenaza, forma a los Cien Escondidos, un grupo de agentes despedidos que llevan máscaras con forma de cráneo. Su trabajo es prevenir que la ley de desarme sea aprobada por el Congreso y exponer a sus patrocinadores extranjeros. ¡Ellos lo hacen, pero el Ministro (su ayudante fue uno de los organizadores del complot) no abandona su control paralizante de Inteligencia, y a Jimmy se le asigna el trabajo de exponer al líder de los Cien Escondidos... él mismo!
Un sindicado extranjero, inclusive agentes de Urakia, saquea las reservas de oro de EE.UU. para destruir nuestra economía. En HOSTS OF THE FLAMING DEATH (agosto, 1935) Jimmy, quién ya está asignado para localizar al líder de los Cien Escondidos, recibe esta tarea de manos del propio Presidente, sobre las objeciones de un crítico Secretario de Estado. Jugando a dos bandas, el Operator #5 expone al líder norteamericano del complot, pero todavía no ha cumplido su otra misión. Y Z-7 comienza a sospechar quién controla realmente a los Cien Escondidos.
Todos los pedazos se reúnen en la INVASION OF THE CRIMSON DEATH CULT (septiembre, 1935). Esta es realmente una repetición de CAVERN OF THE DAMNED. Un culto Amarillo, dirigido por el Hijo de Kasma, toma fuerza en el Medio oeste. Milagros convencen a los crédulos a unirse. Una enorme risa que viene del cielo destruye las iglesias y otros edificios (En CAVERN eran ojos gigantescos en el cielo). Todo esto lleva a un complot a raptar al Presidente y al Vicepresidente, y reemplazarlos con el Secretario de Estado, que ha caído bajo el poder de Kasma. Aún más, el hijo del emperador Amarillo ha sido llevado a USA para ser el gobernante títere, asegurando así que el Culto de Kasma gobierne EEUU y el Imperio Amarillo.
Jimmy expone el culto como una farsa científica, y libera a todo el mundo. Naturalmente, el secretario de estado queda fuera de la película y el Servicio de Inteligencia es restaurado a su gloria anterior por el Presidente. Y Los Cien Escondidos, que ayudaron a salvar el día, es disuelto cuando todos ellos vuelven al servicio activo. El Operator #5 acaba de librarse de los problemas.
Hasta el ATTACK OF THE BLIZZARD MEN (octubre 1935), claro está. Una nevada en verano en Nueva York es el preludio a una fuerza invasora dirigida por el Comisario Evol Kran. Esto es un acto de la guerra iniciado por una nueva super-nación formada por la Alianza Triple y la Entente Asiática (quienquiera que ellos sean) como enemigos de América. La nieve mortal paraliza Nueva York, y el enemigo especialmente equipado la toma fácilmente. Entonces, apuntan sus proyectores de frío a Washington, y en poco tiempo la mayor parte de los EEUU está dominado. Si bien este es el viejo argumento de la invasión otra vez, por lo menos está aquí tratado de manera fresca.
Para este momento Frederick C. Davis había escrito 19 novelas de 0perator #5 y se estaba cansando. La necesidad de proponer nuevos invasores cada mes le había pasado la cuenta. Además, estaba ocupadísimo produciendo otra serie en la forma de novela corta. De hecho, el Moon Man entraba en su tercer año. Davis disfrutaba realmente esa serie. En sus propias palabras," el peligro y el conflicto dramático estaban construidos en la situación básica, lo que era una alegría para trabajar en ella". El Moon Man era una suerte de Robin Hood que realmente era el detective Steve Thatcher. El estuba en la peculiar posición de perder a su novia, su trabajo, y la estima de su padre si era expuesto. El argumento secundario de los Cien Escondidos obviamente era la manera de Davis de inyectar este mismo elemento en el OPERATOR #5. Pero esa situación no se ajustaba a la serie de Operator #5. En vez de eso, Davis tenía sólo la política editorial de la invasión al mes. Esta lo desgastó.
Cuándo OPERATOR #5 llegó a ser para Davis más un problema que lo que valía (y él encontró que podría hacer más concentrándose en su otra serie más corta), renunció.
Su última novela de Operator #5 se encuadraba en el mismo molde rígido de las otras, e igual de agradable. Esta fue SCOURGE OF THE INVISIBLE DEATH (noviembre, 1935).
Rayos misteriosos diezman las armas de defensa de EE.UU. Dispersos a través de los EEUU hay proyectores que hacen agujeros en la capa de ozono, liberando radiación que destruye las defensas norteamericanas. ¡Esta arma moderna es controlada por unos enemigos improbables: Los Leales Secretos, una sociedad secreta de descendientes de agentes ingleses que han estado operando en América desde que la Guerra de Independencia! Ellos han estado inactivos, pero un revolucionario llamado Arnes Jobert ha tomado el control y los ha puesto contra el país.
Todos los elementos familiares de Davis están presentes: Carleton Victor y Crowe; el valiente Tim Donovan lealmente siguiendo a Jimmy; la carta con un mensaje del Presidente que Jimmy enseña cuándo es necesario; y él tiene que desobedecer a Z-7 otra vez para salvar a la nación. Sólo los trucos de magia no están.
SCOURGE OF THE INVISIBLE DEATH es una gran novela de Operator #5, sólo ligeramente estropeada por la cantidad de invención que Davis tuvo que hacer para producir un nuevo enemigo.
Davis dejó la serie, evidentemente, con poca pena y sin mucho tiempo perdido. Sus series alternativas Ravenwood y Mark Hazzard pronto empezaron en la rival SECRET AGENT X y gozó de una carrera larga y fructífera como escritor hasta su muerte en 1978. Pero con Davis se fue el control ajustado que él ejercía sobre los personajes. OPERATOR #5 nunca sería el mismo otra vez. Manos nuevas, menos seguras, guiarían el destino de Jimmy Cristopher, y de América...
(continuara...)
EL AGENTE X EN ACCION (The Game of X, 1965)
Autor: Robert Sheckley
Colección: Biblioteca Oro Espionaje n°15
Edita: Molino, Barcelona, 1967
Robert Sheckley es conocido principalmente por sus cuentos de ciencia ficción de corte satírico. Sheckley es uno de mis escritores favoritos precisamente por la capacidad de usar la parafernalia de la ciencia ficción para reirse de todo y de todos con inteligencia y altura. Al descubrir la existencia de una novela de espionaje escrita por él (la única por lo que se), rogué que hubiera podido hacer la transposición de su estilo a un género completamente diferente.
Tras leerla, me alegra decir que Sheckley nuevamente no me ha defraudado. Como sátira del super agente, pocas novelas tan inteligentes como esta.
Todo empieza con William Nye, americano varado en Europa sin mucho dinero encima, que recibe una oferta curiosa de parte del servicio secreto americano: encarnar al misterioso "Agente X". Que es un invento total de propaganda, un espía que, según el servicio de inteligencia americano ha hecho difundir por medio de rumores, es el mejor en lo que hace. Oponerse a él es casi imposible según los rumores. Y Nye debe poner le cuerpo en situaciones determinadas (y previamente bajo control) para convencer aún más al espionaje soviético. Para eso, nye ayuda a capturar a un agente soviético. La cosa anda tan bien que ese mismo agente soviético, al desear desertar poco despues a Occidente, pide que sea el Agente X quien lo ayude a huir.
Así Nye termina viajando a Venecia donde, teóricamente está controlado para facilitar la deserción del ruso. Teóricamente, porque, entre un agente local absolutamente incompetente y un grupo de espías soviéticos especialmente inteligentes, Nye se ve corriendo para salvar la vida, armado solo por su fama de Super Agente, su asombrosa cara de poker (Nye no pierde la compostura incluso en el momento más peligroso) y por una suerte increíble. Y por supuesto, entre rescate imposible y rescate imposible, consigue tiempo para tener una relación amorosa con una turista americana y encontrarse con James Bond (no aparece le nombre peor están todos sus tics) en un capítulo memorable.
Es una pena que ésta fuera la única aventura de Nye poruqe un personaje así merecía otra historia. Lo único que hay es una suerte de versión cinematográfica basada en el libro cambiando el género: Condorman cambia de "falso espía" por "falso superhéroe". El resultado... pues, mejor vayan a la reseña de Adlo Novelty Library, que lo explican de una manerai nfinitamentem ejor de lo que yo podría hacer. Como bonus, tienen un falso trailer de la peli encontrado en You Tube, para que disfruten. Al menos esperemos que Sheckley haya sacado algunos billetes de esta película.
Para noviembre de 1965 estaban claras dos cosas: uno, la Bond-manía marchaba a todo vapor y dos, los superhéroes complejos y conflictuados de la Marvel le habían dado un giro triunfal al subgénero de gente con los calzoncillos largos para afuera. Ahora, solo había que esperar que alguien tomara los dos conceptos y lso fusionara en uno solo.
Habitualmente cuando eso pasa, el resultado es generalmente olvidable. Por suerte, esta vez, quien hizo la fusion fue Wally Wood.
Nombrado editor de arte de la nueva línea de historietas de Tower Books (empresa más conocida por sus "paperbacks"), Wood se encontró de hecho con carta blanca para hacer lo que le pareciera allí, gozando de una libertad sin precedentes para él. Así que convocó a un grupo de amigos y profesionales de la categoría de Steve Ditko, Reed Crandall, Gil Kane, Mike Sekowsky, George Tuska, Chic Stone, Al Williamson, etc. Para lanzarse a producir una excelente cruza entre superhéroes y espías: los T.H.U.N.D.E.R. Agents.
Tal vez lo más rompedor de la serie era la actitud de los personajes. Si en la DC, los superhéroes usaban sus poderes por un impulso moral para hacer le bien y Marvel por un sentido de culpa o como forma de relacionarse con una sociedad que los hacía sentir diferentes, los T.H.U.N.D.E.R. Agents eran personas haciendo su trabajo. Todos los poderes del os Agents derivaban de su equipo: sin ellos, eran solamente agentes de inteligencia bien entrenados y poco más. Llevar el traje era simplemente algo que hacían como parte de la organización. Al terminar una acción no recibían saludos de la gente, sino que debían sentarse a rellenar informes y completar papeleos varios. En vez de ser héroes solitarios tenían apoyo de equipo en terreno. NO estaban cien por ciento listos: tenían vacaciones y días libres. En vez de la angustia existencial tan marveliana, los Agents parecían disfrutar de su trabajo, llegando a tener historias de humor camp maravillosas.
Otro de los puntos diferenciadores era que el poder de los trajes no venía sin precio. Por ejemplo, el traje de Dynamo (el T.H.U.N.D.E.R. Agent arquetípico y por eso le más exitoso) te daba fuerza e invulnerabilidad... por un período limitado de tiempo. Lightning, el super velocista del grupo, sabía que usar demasiado seguido el poder implicaba envejecer prematuramente. Menthor era originalmente un doble agente infiltrado que sin el casco pasa información pero al ponerse el casco no solo adquiría poderes mentales sino la compulsión de actuar a favor de T.H.U.N.D.E.R, le gustase o no. Y finalmente No Man era un anciano científico cuya mente era transferida a la de un androide con varios cuerpos a disposición pero sin posibilidad de volver a tener un cuerpo de carne y hueso. O sea, la moraleja aquí no era "con gran poder, viene una gran responsabilidad" sino "todo poder tiene un costo".
Durante 4 años y veinte números, los T.H.U.N.D.E.R. Agents se mantuvieron a flote. En los ochentas habría varias resurrecciones del título, de diversos grados de calidad. Hace unos años la DC reeditó la serie original en su lujosa colección de Archives. Y gracias la universo digital, ahora se puede leer todo esto (siempre que sepan inglés claro)
La serie original está aquí.
Los spinoffs de la serie, No Man y Dynamo los consiguen aquí y aquí.
Las remakes de la década del ochenta los pueden leer aquí y aquí.
Y el fantabuloso Thunder Agents Companion lo encuentran aquí (aunque yo recomiendo comprarlo en papel a sus editores originales) aquí
Ahora, falta que alguien resucite la serie, que bien interesante era.
F
THE FLYING SAUCER
1950 Film Classics (B/N)
Productor/ Director: Mikel Conrad
Guionistas: Mikel Conrad, Howard Irving Young.
Practicamente un show de una sola persona con el productor/director Mikel Conrad protagonizando su propia historia como un agente secreto enviado a Alaska. Ahí encuentra el platillo del título y científicos comunistas. Fue la primer película sobre OVNIs y supuestamente tuvo que ser vista por el FBI antes de su estreno. Imaginen una sala llena de nuestros mejores hombres de inteligencia mirando un preestreno exclusivo. El platillo ni siquiera es del espacio exterior. Con Denver Pyle.
El trailer (con un adoso medio incongruente, pero bueh pero es nada):
FOR YOUR EYES ONLY
1981 United Artist (Inglaterra)
Productor: Albert R. Broccoli
Director: John Glen
Guionista: Richard Maibaum
Después de Moonraker James Bond (Roger Moore) vuelve a la Tierra en una historia mas simple y de bajo perfil con un montón de esquí, escalamientos de montaña y buceo. Carole Bouquet (Ese oscuro objeto del Deseo) es una heroína simpática. Con Chaim Topol como Columbo, Lynn-Holly Jackson, Michael Gothard, Jill Bennett, tiburones y una imitación de Margaret Thatcher. Sheena Easton canta la canción principal. Una miembro del elenco, Tula Cossey, llegó a las noticias cuando un diario londinense descubrió que ella antes se llamaba Barry (N.de t: nombre masculino, por si no lo sabían). William Grefe (Death Curse of Tartu) fue el director de la segunda unidad. La siguiente aventura de Bond es Octopussy.
El trailer:
FROM RUSSIA WITH LOVE
1964 United Artist (Inglaterra)
Productores: Harry Salzman, Albert Broccoli
Director: Terence Young
Guionista: Richard Maibaum
Sean Connery vuelve en le segunod y mejor del os filmes de James Bond. 007 va a Estambul y cae en los brazos de Tatiana (Daniela Bianchi), una agente rusa que, sin ella saberlo, lo está llevando a una trampa mortal de SPECTRE. Bond pelea contra la increíble Rosa Klebb (Lotte Lenya), una rusa que trabaja para SPECTRE y lleva un puñal envenenado en su zapato, y a un asesino psicópata rubio y grandote (Robert Shaw) en el Expreso de Oriente. Martine Beswick y Aliza Gur tienen una gran escena de pelea de chicas. Con Pedro Armendariz como Karim Bey, y los regulares de la serie Bernard Lee y Lois Maxwell. Filmada en Estambul y Londres. Canción principal por Matt Monro. Música por John Barry.
El trailer original:
FUNERAL IN BERLIN
1966 Paramount (Inglaterra)
Productor: Charles Kasher
Director: Guy Hamilton
Guionista: Evan jones
Michael Caine está de vuelta como Harry Palmer, un espía que trata con comunistas ex nazis que juegan a dos puntas y un agente israelí. Oscar Homolka tiene uno de sus mejores papeles como el coronel cuyo funeral es fraguado para así poder pasarlo a través del Muro de Berlín. Con Eva Renzi y Paul Hubschmidt. Hamilton había dirigido Goldfinger y luego hizo otros filmes de Bond.
El trailer
G
GOLDFINGER
Productores: Albert broccoli, Harry Salzman
Director: Guy Hamilton.
Guionistas: Richard maibaum, Paul Dehn.
La tercer película de Bond presenta a Gert Fröbe como el supervillano que ocnduce un Rolls Royce de oro sólido y planea robar Fort Knox y luego destruirlo con una bomba atómica. 007 (Sean Connery) llega en su Aston martin DB5 lleno de trucos e investiga. Se acuesta en Miami ocn la secretaria de Goldfinger (Shirley Eaton) para encontrarla más tarde sofocada bajo una mano de pintura dorada. La piloto y experta en karate de Golfinger Pussy Galore (la antigua estrella de The Avengers Honor Blackman) pelea y lugo se une a Bond. Él salva el oro despues de sobrevivir a una posible castración con rayo laser y de electrocutar a Odd Job (Harold Sakata con un sombrero derby con bordes cortantes) Goldfinger temrina siendo chupado por un agujero en un jet. Música por John Barry. Shirley Bassey canta la gran canción principal que fue un hit. Fue la mas exitosa película de Bond en ese momento. Las dos primeras fueron reestrenadas y The Man From U.N.C.L:E. (El Agente de C.I.P.O.L.) llevó la idea general (menos el sexo) a nuevos extremos en la televisión.
El trailer...
...y la escena que más asusta a los hombres de toda la serie de Bond...
H
THE HELICOPTER SPIES
1968 MGM
Productor: Anthony Spinner
Director: Boris Sagal
Guionista: Dean Hargrove
Dos episodios del programa The man From U.N.C.L.E. (el agente de C.I.P.O.L.) editados como una película. Napoleon e Ilya (Robert Vaughn y David McCallum) van a Grecia a encontrar el prisma termal, una nueva arma secreta poseída por una secta de místicos. Con Carol Lynley, Bradford Dillman, Lola Albright, Julie London, John Carradine, Sid, Haig y, por supuesto, Leo G. Carroll.
El trailer:
HOW TO STEAL THE WORLD
1968 MGM
Productor : Anthony Spinner
Director: Sutton Roley
Guionista: Norman Hudis
La última de las películas de The Man from U.N.C.L.E. (El agente de C.I.P.O.L.) editada de episodios de televisión. Robert Vaughn y David McCallum son enviados por Leo G. Carroll a evitar que Barry Sullivan tome el control del mundo con gas de la obediencia. Con Eleanor Parker, Leslie Nielsen, Tony Bill, Dan OHerlihy y Hugh Marlowe. La serie de cuatro años ya había terminado cuando esta película se estrenó.
El trailer:
J
JAGUAR LIVES
1968 AIP
Productor: Derek Gibson
Director: Ernest Pintoff
Guionista: Yabo Yablonsky
Intriga internacional protagonizada por Joe Lewis como un espía atlético. Con John Huston como un magnate del transporte paralítico, Donald Pleasence como un dictador sudamericano, Barbara Bach, Christopher Lee, Joseph Wiseman, Capucine y Woody Strode.
JOURNEY INTO FEAR (BURN OUT)
1974 Stirling Gold (Canada)
Productor/Guionista: Trevor Wallace
Director: Daniel Mann
Remake de la novela de suspenso de Eric Ambler, hecha por primera vez en 1942 por Orson Welles. Sam Waterson la protagoniza, como un biologo envuelto en una intriga internacional con numerosas estrellas invitadas, incluyendo a Zero Mostel, Yvette mimieux, Joseph Wiseman. Shelley Winters, Donald Pleasence y Vincent Price. Del director de Willard y Butterfield 8.
JOURNEY TO FREEDOM
1957 Republic (B/N)
Director: Robert C. Dertano
Agentes soviéticos persiguen a un activista de la "Voz de la Libertad" desde la Bulgaria comunista hasta Los Angeles vía Estambul, Paris y Nueva York. Jacques Scott se enamora de la enfermera Genevive Aumont mientras se recupera de un accidente en la construcción de un lugar. Su amor es amenazado cuando los Rojos preparan un atentado. George Graham, Morgan lane y Tor Johnson co protagonizan. Dertano también dirigió Gun Girls y Blonde Pick Up.
(Continuará...)
Amber Nine
Autor: John Gardner
Colección: Fawcett Crest n° RII73
Edita: Fawcett, 1966
Veamos... ¿Protagonista que disfruta la buena vida?.. Sí... ¿Absolutamente seductor?...Sí... ¿Villano deforme y exótico?... Sí... ¿Jefe gruñon e interesado más por los resultados que por lo que le pase a su agente?... Correcto... ¿Argumento demente que ocurre en un lugar sofisticado e internacional?... Sí.
Entonces... ¿qué diferencia a Boysie Oakes de Bond?
Es que Boysie Oakes (nombre clave The Liquidator) es un fraude. Su superior, el coronel Mostyn, creyó erróneamente que era un hombre inteligente y con la sangre fría suficiente para volverse un espía capaz de matar sin dudar en nombre del gobierno de Su Real majestad. Y, si bien en el rubro inteligencia, Mostyn acertó, en lo de sangre fría se equivocó totalmente: Oakes es incapaz de matar a alguien. Pero, viendo el tren de vida que le ofrecían (y sobre todo la capacidad para seducir mujeres que esta carrera le abría, porque Oakes es antes que nada un Don Juan) decidió seguir le juego y convertirse en agente secreto. Claro, el problema empezó cuando tuvo que eliminar a su primer objetivo. Y al cobarde Oakes no le quedó otra que, digamos, subcontratar a un asesino profesional llamado Griffin para hacer su trabajo.
Lo curioso es que , hasta esta tercer novela, las cosas le han salido bien de esta manera y Oakes se ha ganado el respeto profesional de los demás miembros de la comunidad de espionaje. Lo que implica, obviamente, que los servicios secretos enemigos lo ven como un blanco prioritario, algo que la verdad no entusiasma mucho a Oakes. Al comenzar la novela, Oakes debe viajar a Suiza para eliminar a un miembro del parlamento británico sospechoso de vender secretos a los comunistas (que nadie diga que el Servicio Secreto británico se detiene en nimiedades como leyes internacionales y/o inmunidad parlamentaria) y termina enredado en una intriga internacional mayúscula con un asesino comunista enano, rivalidad entre departamentos de espionaje británico, un internado de señoritas de primer nivel que encubre una eficiente escuela de jovencitas espías y con su directora, Clara Thirel , hija no reconocida de uno de los mayores dictadores del siglo XX (el apellido es un anagrama, así que piensen un poquito y sabrán que dictador era). Y en medio de todo eso, Boysie se la pasa buscando la manera de que lo dejen en paz, lo más tranquilo posible y, preferiblemente, con alguna de las preciosas estudiantes del internado....
Las novelas de Oakes fueron el primer gran éxito de John Gardner, un antiguo sacerdote anglicano y periodista. De hecho habría un filme basado en la primera novela de la serie, The Liquidator (1964), filmada en 1966 con Rod Taylor en el papel de Boysie y música de Lalo Schifrin. Aquí tienen su trailer:
Gardner sería, paradójicamente, el primer continuador de las novelas de James Bond. Parece que a los herederos de Ian Fleming les gustaba Boysie Oakes...